3月26日14时，雕塑与公共艺术学院举办职业发展主题讲座，特邀优秀校友、独立潮玩设计师李宗丽返校，于A5教学楼206教室作《用热爱养活自己的100种可能——独立潮玩设计师生存指南》专题分享。作为文创领域新生代创业者代表，李宗丽结合个人成长轨迹，系统阐释IP孵化方法论、艺术商业化路径及职业成长要诀，为在场学生提供了兼具启发性与实践性的职业发展指南。

讲座聚焦“创作者主体性”核心命题，李宗丽强调IP的灵魂在于创作者如何从自身出发深度挖掘自己。她提出几大创作切入点：地域文化、身体特征、兴趣专长、儿时回忆与性格特质，并以自己的身体特征为例，分析如何将身体特征转化为视觉符号，怪诞而可爱最终成为她IP辨识度的来源。她现场展示如何通过夸张化艺术处理，将个人外貌特征转化为辨识度极高的潮玩符号，印证“怪诞美学与商业逻辑共生”的创作理念。

从创作到变现，李宗丽讲述如何通过社交媒体锁定核心受众，逐步拓展至文创周边、品牌联名等赛道。初期以社交媒体为阵地精准定位核心用户，形成稳定粉丝群，中期拓展文创周边及品牌联名体系，后期通过实体产品实现价值沉淀。她特别强调行业展会作为“创作加速器”的双重效应——既通过市场反馈优化创作，更在资源对接中完成商业闭环。

自由是精准自律后的水到渠成。李宗丽以毕业创作作为职业起点，勉励学子建立可持续创作机制。现场展示的创作手账与参展攻略，直观呈现从灵感捕捉、材料实验到成果转化的完整链条。

本次讲座通过成功案例的深度剖析，助力艺术学子在IP经济浪潮中找准创作坐标，实现艺术价值与市场价值的双重突破。现场学子反响热烈，纷纷表示讲座不仅破解了创作定位的行业痛点，更拓展了职业路径的想象空间，为艺术赋能商业提供了方法论支撑。学院也将持续深化产学研协同创新机制，通过搭建跨界资源对接平台、完善创作赋能体系，助力艺术人才在数字经济浪潮中实现艺术价值与市场潜能的双重跃升，为文创产业输送兼具创新力与商业敏锐度的复合型人才。