2025年11月25日，湖北美术学院携手湖北丛霖农业生态有限公司，于湖北美术学院雕塑与公共艺术学院会议室成功举办“湖畔艺术季合作签约暨‘艺术赋能乡村振兴’研讨会”。本次活动以“政校企协同”为基本结构，以“驻地创作—公共艺术—文旅与产业转化”为实践路径，围绕如何以艺术介入推动乡村空间更新、文化生产与产业升级，展开集中研讨与机制化谋划。
研讨会的“实”体现在两点：一是以协议为起点，将合作关系从“活动性参与”推进到“制度性协同”；二是以问题为导向，在现场经验、学科方法与地方治理之间建立可讨论、可验证、可迭代的共识框架。它既回应“艺术如何进入乡村”的学术命题，也回应“乡村如何承载艺术并形成可持续机制”的现实难题。
会议由湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师、清华大学美术学博士朱广主持。与会嘉宾涵盖高校、地方政府部门、文化机构与企业代表等多元主体，共同构成“湖畔艺术季”的跨界协作网络。
出席本次研讨会的嘉宾阵容涵盖政府、企业、高校与学界
江夏区相关单位与部门代表：共青团江夏区委副书记郭旋、江夏区文旅局文化科科长胡慜、江夏区文化馆馆长徐竞翔、郑店街农业农村办公室马兰；
特邀专家：《雕塑》杂志主编、中国雕塑学会常务理事、四川美术学院教授朱尚熹；
湖北丛霖农业生态有限公司：董事长金凤、陈晓军、经理郭蕊、策划宣传主任罗菊、丛霖农业顾问陈晋蓉等；
湖北美术学院与各学院代表：二级教授、原副校长刘茂平，雕塑与公共艺术学院党委书记罗远红，副院长谭炜，学术委员会主任张松涛，雕塑系主任余景学，材料与媒介教研室主任万里驰，实验室主任/人事处处长助理刘义忠，办公室主任陈玲，视觉艺术设计学院副教授刘瑗等。
近年，“艺术赋能乡村振兴”从理念倡议逐渐进入政策化与项目化阶段。江夏区郑店街依托区域发展基础与生态资源禀赋，正在探索以农文旅融合、公共文化服务与空间品质提升为抓手的乡村发展路径。在这一背景下，“湖畔艺术季”不仅被视为一次艺术活动，更被寄望为一种可持续的“在地文化生产机制”：在地方治理、产业诉求与公共审美之间，形成长期协同的结构性能力。
研讨会特别强调：乡村的竞争力不再只来自“资源占有”，也来自“叙事能力、审美能力与公共性生产能力”。当乡村从“功能性空间”转向“体验性空间”，艺术不再只是装饰，而成为“连接人与场所、产业与文化、记忆与未来”的媒介。
两项协议落槌，从“共识”进入“机制”，合作正式启航
在庄重而热烈的氛围中，湖北丛霖农业生态有限公司董事长金凤与湖北美术学院雕塑与公共艺术学院党委书记罗远红作为双方代表，郑重签署了合作协议。这一具有里程碑意义的时刻，标志着“湖畔艺术季”项目正式扬帆起航。与此同时，丛霖公司经理郭蕊与学生代表共同完成了动态公共雕塑展协议的签署，为项目的多元发展注入了新的活力。
湖北丛霖农业生态有限公司董事长金凤与湖北美术学院雕塑与公共艺术学院
党委书记罗远红签署了合作协议
丛霖公司经理郭蕊与学生代表陆雨萱、王如美签署动态雕塑展览协议
党建引领与价值方向：把“艺术乡建”放回人民与国家的坐标系
罗远红在致辞中强调，“湖畔艺术季”不仅是一场艺术活动，更是以党建引领艺术赋能乡村、推进政校企协同发展的实践平台。教师党员与青年学生需要在乡村现场完成“技艺训练—社会理解—价值自觉”的统一，把创作与国家战略、人民需求、地方发展放在同一张坐标系中理解与行动。
这一表述将“艺术乡建”从单纯的美学命题，提升为具有公共性的社会实践：艺术不仅要“好看”，更要“可进入、可参与、可延展”；不仅要“呈现作品”，更要“生成关系”，在乡村社会结构中形成能够被理解、被接纳、被共同维护的公共文化形态。
“五大板块”框架：把艺术介入转译为可执行的项目结构
本次合作聚焦五大核心板块，各环节紧密衔接、务实推进：一是园区规划，以公共艺术思维优化空间布局，贴合郑店生态与文化特色；二是咖啡厅改造，将闲置空间升级为兼具服务功能与艺术氛围的乡村文化小站；三是品牌 IP 研发，提炼区域特色元素，打造辨识度高的艺术季符号；四是动态公共雕塑展，邀请师生创作在地作品，形成长期展示的乡村艺术地标；五是艺术季活动运营，结合季节特色开展互动活动，吸引市民参与、带动乡村消费。
主题报告：学术洞察与产业愿景并举，校企需求精准对接
学院主题报告：公共艺术如何重塑乡村精神文化
朱广博士以《湖畔艺术季的学术路径与乡村振兴价值》为题，结合自身长期乡村实践展开阐述。他以参与西安美术学院武小川教授主持的忙罢艺术节为案例，并回顾在清华大学美术学院攻读博士期间参与阿尔山艺术季、南山艺术季等项目经验，强调这些艺术季并非停留在“活动热度”，而是通过作品落地与空间营造实现持续呈现，在乡村现场形成可感知、可使用、可传播的公共文化资源。他指出，公共艺术既是乡村文化叙事与公共空间表达的重要载体，也是激活内生动力、提升文化软实力的关键力量；通过巧妙设计与布局，可塑造具有识别度的文化氛围与场所精神，吸引人才与资源汇聚，推动文化、产业与社区生活协同更新，形成可持续发展机制
企业主题报告环节，丛霖公司董事长金凤围绕《农业生态园区的文旅融合愿景》作专题分享，从企业经营逻辑与园区发展现实出发，系统介绍丛霖在设施农业、种植与养殖等方面的产业基础，以及园区在客流导入、体验停留与品牌塑造上的迫切需求。她将“艺术介入”视为提升农业产品附加值与园区综合吸引力的重要抓手，重点提出艺术季策划、空间规划与微更新改造、品牌IP打造、活动运营与传播等一系列“可执行清单”，以明确的目标、边界与实施抓手，为校企协同推进项目落地提供产业侧的路径框架与资源对接方向，推动园区向“农业+文化+旅游”的复合型生态场景转型。
专题研讨以“艺术如何以可持续方式深度介入乡村振兴”为主题，围绕五个讨论方向展开：合作机制与工作模式、园区规划和咖啡厅改造的公共艺术表达、公共艺术在地性创作及雕塑展的长期模式、乡村IP系统的构建与文旅产品延展、区域文化品牌打造与政策支持。
一、合作机制与工作模式：以“落地与成果”为导向（刘茂平、罗远红、张松涛、陈晋蓉、陈玲）
刘茂平认为，江夏的优势在于土地、水土与植被等资源禀赋优越，天然适合休闲休养；现实瓶颈不在“资源不足”，而在“资源难聚合”——整体条件平均化、缺少能带动周边的核心节点，吸引力不集中，客流难以稳定导入，空间活力与综合产出受限。因此，江夏仍应坚持“以农业为基础”，关键是把农业做得更有品质、更有收益，同时让城市居民愿意来、愿意停留，并获得更好的生活体验与审美趣味。
以藏龙岛居住体验变化为例，他强调公共空间组织、设施配置与秩序管理若不到位，空间品质会迅速下滑。周末公园拥挤堵车则说明市民“目的地需求”强：不一定追求复杂项目，只要能停车、能带娃、能坐、能待得住，就构成“周末经济”的真实基础。
落实到丛霖园区，他判断产品品质并非难题，区位也可通过定位克服：以“周末经济”为导向，把园区打造为稳定到访的休闲目的地，核心目标是“来了能留得住”。为此需调整土地结构，腾出草地与空地，重划“生产—体验—活动”分区，并完善动线、停车、遮阳与休憩设施；餐饮可先用周末轻餐、市集或加工体验解决“吃”。在此基础上叠加公共艺术与美育，以低投入、因地制宜形成“可看、可玩、可参与”的审美场景。
他主张先做“简洁可执行”的第一步：平整边角地、铺碎石/沙地、增设遮阳休憩点，导入少量艺术装置建立识别点，再叠加采摘观光与儿童友好设施，逐步形成可持续、可复制的乡村公共空间样板。
罗远红认为，作为华中地区唯一一所美术院校，学校藏龙岛校区位于江夏，始终坚持“立足江夏、服务当地”，努力把高校艺术资源更主动、系统地嵌入地方发展。去年，与张松涛教授、朱广博士参加农业农村部主办的“艺术点亮乡村”论坛，进一步坚定了以文化提升乡村品质与产业价值的方向。会后，学院以“课程带入”在周边村庄开展试点，将教学作业、创作研究与真实需求对接，通过小切口先行落地、以现场检验方法。
与湖北丛霖农业生态有限公司的合作既有机缘更有契合。学院与江夏多村庄、街道保持沟通，在团委、文旅等部门推荐点位的基础上实地走访比较，随后与金凤董事长深入交流，双方在理念、推进方式与发展诉求上高度一致：以艺术提升农产品附加值、塑造园区文化气质，快速形成“精准落地、开花结果”的共识。朱广博士具备成熟的策划与执行经验，企业团队配合度高、效率快，为持续推进奠定良好基础。
学院的核心设想，是把“艺术赋能”导入乡村企业与空间，打造可吸引客流、承载体验、形成品牌的目的地。依托红薯、鱼类等产业基础，叠加观赏体验与活动内容，可在“好产品”之上生成“好体验”“好品牌”，推动园区从生产销售场景升级为兼具审美与文旅吸引力的复合空间。机制上，学院拟构建“艺术+课程+展陈”路径，打造兼具美育属性的“户外展览”。学院也将联动规划、改造、品牌IP、视觉传播、活动策划等多专业力量，与街道、文旅部门协同，把签约起点转化为可持续、可复制的实践样板。
张松涛教授看来，艺术与乡村天然亲近：古人向往“归园田居”，传统讲“天人合一”，与自然相依的生活气质本就贴近艺术的发生方式。对张教授而言，种地、捞鱼、与自然相处的日常，就是持续滋养审美判断与创作直觉的教育。
回忆学校从武昌小东门搬迁至藏龙岛筹建新校区阶段，他几乎天天往藏龙岛跑；那时周边开发尚少，课后走村串巷、到小河捞鱼成了常态。此后他又长期往返梁子湖一带，与村民租房租地，保持对乡村肌理的在地接触，包括群益村等区域。也正因这种长期经验，他更确信：艺术与乡村不应是“偶遇式”的进入与撤离，而应在时间里互相滋养、共同生长。
他坦率指出当下不少“艺术赋能乡村”实践偏短期化，像“蜻蜓点水”，缺少长期融合机制；因此期待与丛霖在武汉周边打造一个可持续、能“融进去”的实践场域，让师生与艺术家能在乡村生活、与村民协作劳动，把“生活艺术化、艺术生活化”落成日常路径，并在生态雕塑与环境共生理念下扎根生长。为说明“生活—工艺—艺术”的内在关联，他以“酿酒课”为例：师生进村向村民学习酿酒，学生自行设计蒸馏装置，以大米、杂粮、水果、红薯等原料完成发酵与蒸馏；这些过程天然包含结构美学与材料逻辑。未来还可用木材、土坯、稻草等在地材料把作坊做成可体验、可运营的文旅内容，并延伸到豆腐制作、红薯衍生品、捕鱼采摘等，逐步形成教育、创作与产业贯通的持续系统。
陈晋蓉认为，农业与艺术的结合“非常有意义”。她以经管视角强调：文化与审美并非点缀，而是决定空间气质、消费体验与产业价值的关键变量。她以青花瓷等“文化出海”为例指出，中国文化影响力深厚，但文化保护与系统化表达仍需同步加强。
谈及湖北美术学院与丛霖合作，她提出要处理好“三种关系”。第一，宏大叙事与艺术呈现：乡村振兴定位可以“高”，但必须落到具体作品、空间营造与活动细节，用“小中见大”的可体验场景建立说服力。第二，艺术作品与商业产品：把园区做成“艺术大地”必然涉及价值转化，应打通从创作到文创、体验与产业增值的路径，避免艺术“高高在上”。她以颐和园文创为例，强调“文化提炼—当代转译—产品落地”的方法。第三，公共艺术与区域品牌：作品好看还不够，更要形成可识别、可传播、可持续的品牌系统，让美院品牌、作品品牌、江夏区域品牌与丛霖企业品牌同频共振，并借鉴青岛啤酒博物馆等“品牌叙事+体验+文创”的深度开发。
她进一步强调“模式创新”：建立联合推进机制与组织体系，把季节性亮点与常态化内容结合，避免“一阵风”；以文创、农产品升级与传播设计形成商业闭环。IP打造则需与定位一致，兼顾生活方式叙事与产业产品叙事，回答“卖什么、为谁服务”。最终所有理念都要以落地检验，让学生作品走出校园，在真实场域形成“创作—展示—产品—品牌—传播”的闭环。
二、 园区规划、咖啡厅改造的公共艺术表达：把“停留”做出来，把“体验”做饱满（万里驰、刘义忠）
万里驰认为，乡村公共艺术的关键在于“材料与媒介”如何与在地环境发生真实联系，而不是一味追求形式上的“高大上”。许多作品一旦离开展厅、置入田野林地、水塘等自然场景，反而更能显出生命力与趣味性；尤其树枝、木材等自然材料与乡野空间天然相容，容易形成沉浸式体验，也更能拉近观众距离。作为材料与媒介方向的研究者与课程负责人，他长期关注“闲置材料再利用”，强调乡村中大量未被有效使用的物件并非废弃物，而是“可转化资源”：获取便利、成本可控、带有生活叙事，贴近村民经验，更利于公共艺术快速落地与持续更新。
他指出，乡村公共艺术常见问题是“距离感”过强，导致观众只敢远看、不敢靠近，更难触摸参与；对村民与亲子游客而言，精英化姿态会形成心理门槛，降低理解与传播。相反，若以日常熟悉的材料与构造让作品像“从生活现场长出来”，公众更愿意互动，体验也更容易转化为口碑。材料策略因此不仅是审美选择，更是一种沟通方式：村民会直接追问“有什么用、带来什么效益”，项目必须建立可被理解的价值逻辑，让艺术家能自洽，也让当地人愿意相信、接纳与参与。
刘义忠回顾上学期与朱广老师共同推进的课程展实践，坦言起步阶段“很艰难”：经费不足、资源有限，无法像一些兄弟院校那样高投入推进。但也正因如此，团队选择从最朴素、最真实的路径切入——靠师生的真情投入与身体力行完成调研与创作。在他看来，这次实践的价值不在“花了多少钱”，而在是否真正扎进现场、贴近需求。师生把农具、木材、石块等在地材料转化为创作媒介，通过田野考察与访谈，把作品与场地的真实问题连接起来；学生带着任务去走、去看、去问、去记录，形成可被验证的在地认识。
他特别强调“身体经验”的教育意义：长距离踏勘与连续走访带来的疲惫、想休息、需要遮阴与停留点等感受，会反向促使学生理解公共空间节点的必要性，从而在真实动线上思考公共艺术与服务设施应出现在哪里、如何与人的行动路径发生关系。基于此，他认为公共艺术要在乡村“做深做实”，不能只靠短期活动式进入，而需要“住下来”——以驻地方式形成连续创作节奏，真正了解当地人群与生活方式，产出更具在地性、能与环境融合的作品。
同时，他指出持续推进离不开“工作机制”：需要争取政府政策协同与基层治理对接，在学校层面形成组织与资源保障，仅凭师生热情难以长期支撑。落地层面，他主张从“小而关键”的需求入手：先做出可停留的公共空间，比如“一亩地的躺平草地”；再梳理进入园区的一公里线路动线与节点，把“能走、能停、能看、能体验”做扎实，为后续艺术嵌入与活动组织奠定清晰框架。
三、公共艺术在地性创作与雕塑展长期模式：从“展一次”走向“星火成炬”（朱尚熹、谭炜、余景学）
朱尚熹教授表示，原以为活动是一次常规公共艺术研讨，来到现场才发现“核心是签约”，因此格外兴奋：在高校教学体系中，让课程真正对接现实项目并落为可持续机制非常难，而签约意味着这不是泛谈，而是能推进、能检验的“实事”。
作为《雕塑》杂志主编，他介绍杂志近年从关注公共艺术“作品”转向关注“活动/行动机制”：自2018年前后以媒体身份做公益性的年度回顾与评选，重在行业认可与传播；2023年起开始全网收集公共艺术活动案例，源于乡村振兴带来的时代需求与高校师生专业资源的相遇。“忙罢”等案例获得关注也说明媒体会持续追踪此类实践。他看好“丛霖—湖北美院合作”的行业关注度与传播潜力，并愿推动团队持续收集资料，为后续报道与评选做准备。
在学术层面，他回顾公共艺术现代语境起源于北美城市空间，但中国当下“走向乡村”的实践在国家战略支撑下打开了前所未有的场域，相关争议本身也会推动研究深化，并可能形成具有国际辨识度的“中国经验”。
在策略上，他建议把“丛霖当代艺术村/田野现当代”作为“大品牌、大产品”来打造：先用整体形象吸引停留，再发展红薯、渔业、文创与活动等子产品体系，形成体验—消费—传播—转化的闭环；同时格局不宜只停留在课程实践，应提升为“田野中的现当代艺术实践场”，面向当代艺术语境、生态伦理与公共参与，并借力武汉当代艺术资源。节奏上，常态化教学之外，每两三年策划一次全国性大活动，阶段性引入国际元素，让每次活动都“事件化”传播。作品原则强调在地与生态友好、节约可转化，并从“可远观”走向“可进入、可触摸、可参与”。他也提醒同质化是新挑战，必须持续创新，做到“每一届不一样、每一件不一样”。
谭炜在发言中结合对“文艺赋美乡村”等政策的研读指出，脱贫阶段性完成后，乡村建设的重心将转向生活品质与审美提升；作为农业大国，必须以现代方式推进乡村现代化，在产业升级、文化植入与公共空间改善之间形成组合。
他强调项目需纳入“四方共治”的坐标系：政府、企业、村民与高校各有诉求——村民关切环境与增收，企业关切产值与品牌，高校关切实践育人与知识转化——应围绕“生活品质提升”寻找共赢机制。传播与变现可通过“事件化策划”系统训练，但要警惕节假日爆量、退潮后狼藉的“潮汐现象”，关键在于内生动力与组织支撑。
为此他提出把“机制”视作广义IP：一是组织机制，建立四方常态协商平台，必要时引入驻地负责人/驻村角色，艺术在其中充当润滑与想象力装置；二是人才机制，以开放框架激活校友与更广泛人才网络；三是产业机制，政府统筹、企业与农民共同参与，艺术作为价值提升器推动文化价值向经济价值转化；四是活动机制，结合节气与季节节点策划适度高质量活动，持续制造记忆点与传播点。
他同时指出，同质化是普遍风险，破解要靠地域辨识度与在地资源（农田结构、红薯与鱼塘等）的提炼；村民参与不可回避，公益与市场需并行，否则难以持续。总体而言，只要四方各司其职、开放协作，以机制、人才、产业、活动四个抓手系统推进，湖畔艺术季有望从一次活动走向可生长、可复制的地方样本。
余景学用“春风化雨”形容当天签约与研讨的氛围。他认为，国家层面的政策导向与社会需求正在为“艺术介入乡村”带来真正的“春风”：在江夏这样的新城镇片区，城市居民对高品质周末休闲与文化体验的需求愈发明显，而高校要把教育资源与地方发展结合并不容易。此次现场见证签约让他很受触动，也意味着项目从设想进入可推进、可持续的现实阶段。
基于对传播与场景的想象，他提出一句更具画面感的“广告语”构想，借用陶渊明式意境，将乡村生产与艺术体验并置，如“采摘丛霖中，悠然赏雕塑”（或“漫步丛霖中，悠然见雕塑”）。他认为若园区能把采摘、游园、停留与观看雕塑自然串联，就能形成具有辨识度的乡村文化消费场景。
他也坦率指出首届课程实践受资金限制，作品难免偏粗糙、材料简易，但公共艺术的价值不在“一步到位”，而在长期迭代与持续支持。只要常态化推进，作品质量会逐年提升，并可能在积累中出现“网红作品”。他以布鲁塞尔“小尿童”为例说明：体量不大，却因时间沉淀成为城市地标；乡村公共艺术也可能在更新中形成标志性形象，且很可能来自年轻创作者的活力与传播敏感度。
为此他建议企业设立“丛霖奖学金/资助计划”，评选并支持青年雕塑家与学生作品，既可提供资金，也可通过收藏与园区陈列（办公室、酒店、餐厅等）让作品在真实场域被看见、被使用、被记住，从而形成“艺术—空间—产业”的循环。与此同时，他提醒产业的“先进”往往外观普通，需要更好的空间表达与艺术包装转化为可体验、可传播的品质感；但项目也必须算清投入产出、维护与回报路径，才能成为可持续的乡村文化样本。
四、乡村IP系统与文旅产品延展：让“在地文化”转化为“可识别、可传播、可消费”（刘瑗、金凤、陈晓军、郭蕊）
视觉艺术学院副教授刘瑗指出，把乡村独特的“在地文化”通过系统化IP构建，转化为游客“能识别、乐传播、愿消费”的文旅产品，是实现乡村文化价值与经济价值共赢的关键。她认为，这需要一套清晰路径：第一步是提炼可识别的文化符号，深入解码传说、技艺、节庆与自然景观等资源，把抽象文化转译为具体可感的元素，并塑造能引发情感投射的“核心角色”，让人“一见钟情”“一见如故”，成为后续叙事与商业转化的起点。第二步是打造可消费的文旅产品，将文化符号嵌入多元业态，形成场景化、体验化、可带走的消费闭环：既能“可看”，更要“可玩、可感、可参与”，并通过文创开发、旅游空间植入、研学课程设计等方式，让文化从“产品思维”走向与产业共生的“立体思维”。第三步是构建可传播的内容与渠道，善用AR/VR等技术与线上互动呈现，突破时空限制，同时用当代语言讲好传统故事，以戏剧化、情景化表达激发共鸣，实现从“流量”到“留量”的转化。她强调，乡村IP能否长效，关键在持续创意运营与社区居民深度参与：让村民成为文化创造与价值分享的主体，才能避免“千村一面”，推动乡村从文化符号走向可持续发展的新范式。
金凤表示，丛霖在当地深耕16年，一直在等待一个“把事情真正做起来”的机遇。企业并非不想把园区做好，而是“怎么做好”需要资源整合与多方共同推进。她把当天合作视为关键“引子”：即便企业能力与投入有限，也希望以“抛砖引玉”带动更多社会资本与合作伙伴参与，让大家相信“这里值得投、值得做”。
她强调园区发展不能止步于设施农业，必须把艺术纳入整体体系，并以“持续运营、持续内容供给”为核心。相较于一些“堆砌形体但使用效率低、维护压力大”的传统景观装置，她更倾向用更高效的方式提升品质，例如借助3D打印等技术提高制作精度与效率，做到更精致、更可控、也更便于更新。
在人才与协作上，金凤明确希望引入高校的专业力量，尤其期待雕塑专业学生或研究生驻场参与：既为园区细节把控提供长期支撑，也为学生提供实践与就业平台，形成“企业—高校—学生”的互利共建。
在营销传播方面，她主张从“企业单向营销”转向“参与者共同传播”：让美院师生、专家与合作伙伴把园区产品与活动带入各自的社交和行业网络。她举例企业过往渠道反馈良好，说明产品有基础竞争力；下一步关键是把产品与文化体验绑定，把“品质”转化为“品牌”。
陈晓军表示，研讨会让他深刻感受到“聚在一起的价值”：既像一场当代的“雅集”，也让他更加确信“后生可畏”，青年创作者与学生作品的可能性值得长期期待。他提到，目前已有部分学生作品在园区落地呈现，为原本相对单调的空间带来明显的色彩与气质变化，大家都非常喜欢。这让他更直观地理解：艺术进入乡村，不仅能“赋美”，也能反过来成就艺术本身——乡村与艺术是相互成就的关系。
结合企业在江夏深耕十余年的农业探索经验，陈晓军坦言，农业经营一直在试错与迭代中前进：从种什么、怎么种，到如何提升品质与附加值，始终在不断摸索。也正因如此，他对“艺术带动产业”的期待更为强烈：希望艺术不仅是点缀，而是能够带动丛霖多业态协同发展，进而影响更大的片区——不仅是园区“一个客厅”，而是带动劳斯村及环五湖区域的整体升级，让乡村成为更有主体性的生活场域与文化场域，形成一种可被看见、可被复制的新范式。
他还提到，自己在日常出行中也常被“空间审美”触动：同样的内容，因呈现方式不同，所传递的气质与价值感就完全不同。这让他更坚定地认为，乡村现代化不仅是设施与产业的现代化，也需要“艺术化、审美化”的加持——让生活方式更有品质，让文化体验成为人们愿意停留、愿意参与、愿意传播的理由。最后，他对近期以来推动项目的各方表达感谢，并表示将继续以开放心态推进长期合作，让“湖畔艺术季”真正走向长期主义与可持续成长。
五、区域文化品牌打造与政策支持：以公共文化与青年力量形成“外部支撑”（郭旋、胡慜、徐竞翔、马兰）
郭旋表示，本次“湖畔艺术季”签约暨研讨会内容充实、召开及时：会议回顾了习近平总书记关于乡村振兴的重要指示精神，也呼应了党的二十届三中全会对乡村振兴的进一步部署。在这样的政策背景下，高校专业力量、企业在地实践与乡村振兴议题实现有效衔接，具有现实针对性与推动价值。他认为此次校企合作高度契合：湖北美院具备艺术与空间营造的系统优势，企业方金凤董事长有情怀、有行动力且长期扎根在地，为合作从签约走向实施奠定了基础。围绕团区委职能，他提出可从“青年参与—技能提升—助农增收”协同推进：一是对接江夏青年委员与青年创业代表，引入活动组织、资源整合与传播动员能力；二是联动青年技能培训体系，将直播助农、短视频内容生产及AI等工具应用融入乡村场景，形成可持续的人才支撑；三是聚焦农产品增值与增收目标，复制“青年助农直播”等实践经验，围绕品牌传播、产品推广、渠道链接为园区与艺术季持续导流。他最后表示将把会议要点带回团区委汇报，推动资源对接与合作尽快落地。
徐竞翔从公共文化一线视角梳理“文艺赋美乡村”的政策脉络与江夏的落地路径。他指出，“文艺赋美”并非从零起步，浙江等地已推进约三年，经历从“盆景式试点”到“全域化推广”，如今上升为全国行动。其关键转向，是从偏“功能性”的“文化赋能”走向更强调生活美学与精神需求的“文艺赋美”，说明“美”正在成为乡村发展的新竞争力。作为江夏区文化馆体系的重要力量，他强调文化馆同样“下场干活”，长期承担公共文化供给、活动组织与资源链接。围绕“湖畔艺术季”，他建议三条协同方向：一是做深在地文化转译，依托江夏非遗与地方记忆资源，结合公共艺术与当代策划，形成地域辨识度；二是共建品牌并升级呈现形态，从单一演出展览转向更立体、事件化、活动化的综合呈现，并与江夏既有群众性品牌和村级活动联动；三是以公共美育联动“区文化馆—街道文化站—行政村”网络，衔接高校资源、企业空间与公共文化供给，同时探索把民宿、景点、园区转化为“乡村公共文化空间”，争取政策支持与经费抓手。他补充文化馆与高校已有在地合作经验可直接迁移。最后他强调“赋美”归根到底在“人”，要靠人才、机制与资源让文化在地生长，推动湖畔艺术季走向多门类、动态化的长期合作，带动环五湖区域形成可复制的江夏样本。
马兰在研讨会交流中表示，此次活动让街道农业农村工作部门更直观、系统地了解了“湖畔艺术季”合作的总体构想、实施路径与各方需求。她认为，乡村振兴与艺术赋能的结合，关键在于把规划落到具体村湾与具体空间中，做到“能实施、可运营、可持续”。
基于研讨会形成的共识与实际情况研判，马兰提出：在后续村湾规划与整治提升工作中，郑店街农业农村办公室将坚持“以需求为导向、以落地为目标”的原则，围绕项目推进过程中提出的空间、线路、节点与配套等实际需求，尽可能在规划层面做好统筹与匹配，最大限度提供政策与规划支撑，推动艺术介入与乡村建设同向发力、同频推进。
她强调，街道层面将继续加强与高校、企业及相关部门的沟通协作，及时梳理需求清单与实施要点，推动把研讨会成果转化为可执行的规划方案与阶段性建设任务，为后续项目落地创造更完善的条件与更顺畅的协同机制。
会议总结：党建赋能+机制落地
罗远红在讲话中指出，“湖畔艺术季”的启动不仅是一场艺术活动，更是一项以党建引领艺术赋能乡村的系统实践：通过构建地方政府、高校与企业协同的新格局，把美育教育、驻地创作与乡村振兴深度融合，探索可示范的校地合作路径。她提出四点希望：一是在认真贯彻落实党的二十届四中全会精神的基础上，坚持党建引领，把准方向，充分发挥党组织战斗堡垒和党员先锋模范作用，特别是党员教师要带领“00后”学生在实践中把艺术理想融入国家发展，确保艺术乡建始终服务人民、服务国家战略。二是深化政校企协同，赋能产业发展，把艺术季作为连接“校园与田野”“创意与需求”的桥梁，完善协同机制，推动艺术创作深度参与区域文旅、文创等特色产业，形成“艺术赋能产业、产业反哺艺术”的良性循环。三是扎根大地，在实践中锤炼成长，鼓励学生深入乡村开展驻地创作与田野调研，把每一次设计与创作写成“祖国大地上的论文”，实现能力提升与价值塑造同步。四是立足湖北本土打造特色，挖掘荆楚文化底蕴，结合学校专业优势持续创新，形成以党建引领、人才培养为核心、政校企协同推进、具有“湖美”标识且可持续推广的艺术乡建“湖美方案”。最后，她号召全体师生以饱满热情投身实践，为区域高质量发展贡献湖美智慧与力量。
