2026年10月13日下午，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院公共艺术专业大二全体学生，走进景德镇吕品昌雕塑艺术馆，聆听中国美术家协会公共艺术艺委会主任、中央美术学院教授、博士生导师吕品昌先生讲授公共艺术现场课。这一名家教学活动，是孙宇老师带队为期12天的景德镇艺术实践课程里，教学团队重点规划、精心设置的核心教学环节。为落实课堂外延化教学，打破教室围墙，打通理论与创作实践，筑牢专业认知根基，师生将本次馆内研学纳入长线实践教学体系。活动并非简单的见面座谈：吕品昌先生全程带领学生逐件观摩，从现场导览到一小时座谈交流，将四十余年雕塑、陶艺与城市公共艺术经验，化为一堂可感可触的现场课。对学生而言，这既是实地考察，更是珍贵的专业启蒙，一次与艺术名家深度对谈的学习机会。

这座场馆集中展出吕品昌先生四十余年雕塑、陶艺代表作。一层陈列城市公共雕塑与主题纪念雕塑落地作品，二层展示艺术家个人探索系列，完整呈现他由传统溯源走向当代创新的创作脉络。同学们直面原作实物，在真实尺度、材料与布展场景中建立专业感知，聆听吕品昌先生现场讲解，收获了一次珍贵的专业启蒙。

导览期间，吕品昌先生结合展厅作品，逐一讲解造型语言、材料运用与布展逻辑。同学们对照实物印证课堂理论，对《现场》系列感触尤深。该系列借鉴海底沉船考古打捞形式，将古旧陶瓷残件与现代物件并置，搭建古今对话，以艺术“打捞”历史与时代碎片，回望传统、关照当下。“材料”“文脉”“当代转化”这些原本抽象的专业概念，由此变得直观可感。

座谈交流环节，同学们踊跃提问，话题围绕创作观念、艺术家与公共艺术家的身份差异、多元材质表达、装置布展逻辑展开。吕品昌先生逐一耐心解答，并从公共艺术最核心的“在地性”入手，拆解落地创作逻辑。他谈到，公共艺术不能凭空构想，是一门高度综合的学科：创作前期要实地勘察，研判空间环境、地域文脉与现实功能；再确定题材、尺度、材料工艺，兼顾公众安全与互动体验，也可借助声光手段丰富作品表现力。他以作品《鄱湖日出》举例，这件立足鄱阳湖地域文化的城市地标，融合LED影像、喷雾与水循环系统，既模拟湖面日出景象，同时兼顾儿童亲水游玩和安全防护，实现艺术表达与公共服务的统一。

他进一步辨析：个人创作侧重抒发内心感受，而公共艺术家需要在自我表达和公共语境之间寻找平衡。既要锤炼造型基本功、研究历史文脉，也要学会阐释推介作品，把创作逻辑清晰传递给大众。面对纪念性雕塑、城市地标、商业空间装置等不同场景，创作路径多元开放，核心是整套创作逻辑能够自洽；同一创作主题，也不必局限单一材料，可以反复试验不同材质与组合方案。吕品昌先生分享的个人创作经历令同学们深受触动：多个创作主题自上世纪八十年代延续至今，他不会随意改换方向，而是依托新机缘、新材料持续迭代深化作品。他坦言创作存在周期起伏，鼓励同学们尊重创作规律，坚持长期思考，大胆将内心想法转化为实体作品。现场气氛热烈，同学们认真记录，围绕地域文化融入、多元材料运用、装置布展等问题请教，进一步拓宽了创作视野。

作为本次12天景德镇艺术考察的重点教学模块，这场艺术馆研学并非走马观花。师生带着课程预设问题走进现场，课堂也从教室延伸至艺术馆。“在地性”“公共功能”“公众互动”“材料工艺”这些抽象概念，借助一件件原作与落地案例变得具体可感。同学们在真实尺度、材料与布展场景中印证课堂理论，认识到公共艺术不只是造型塑造，更是观念、材料、空间、文脉、时代语境与公众需求的综合表达。

本次研学为公共艺术专业学子搭建了宝贵的学习交流平台，帮助大家厘清专业认知。同学们表示，会将本次所学融入课程实践，坚持独立思考，大胆探索多元材料，努力创作出兼具思想深度与人文温度的公共艺术作品。