在楚地第五期

为拓宽我院学子公共艺术视野，深化对跨学科创作、城乡艺术活化的认知，11月6日我院特邀景育民教授主讲题为《当代公共艺术的时代在场》的学术讲座，学院众多师生到场聆听学习。湖北美术学院雕塑与公共艺术学院副院长谭炜主持本次学术讲座。

景育民教授为天津美术学院教授、博士生导师，国内著名公共艺术与雕塑领域专家，长期致力于当代公共艺术理论研究与城乡公共空间艺术实践，拥有丰富的学术成果与落地项目经验。

讲座开篇，景育民教授以跨领域、跨学科、跨媒介三大核心维度，系统讲解当代公共艺术的时代特征。他指出，现代公共艺术早已突破传统雕塑的单一形式，呈现高度综合的跨界属性。跨领域融合建筑、景观、表演艺术；跨学科吸纳社会学、生态学、人文理论思维；跨媒介结合装置、影像、数字交互等多元表现方式。公共艺术扎根场地、面向大众，具备强烈的公共性与在地性，是激活城乡空间、延续地域文脉的重要载体。

随后，讲座围绕公共艺术赋能城市与乡村更新展开系统讲解。教授梳理了城市更新的发展脉络，从早期城市改造理念，到吴良镛院士提出的“有机更新”理论，阐释公共艺术在城市活化、乡村振兴中的重要价值。公共艺术既是改善人居环境的“升级器”，也是延续本土文化的“保鲜剂”，更是推动空间价值重塑的重要力量。课堂结合工业遗址改造、社区微更新、乡村在地艺术营造等典型案例，让同学们清晰认识到：优秀的公共艺术必须贴合场地肌理、尊重本土文脉、具备真实的公共功能。

在此基础上，景育民教授结合当下火热的创作趋势，针对AI艺术热潮提出理性冷思考。他结合学界观点指出，AI为艺术创作提供了高效的辅助工具，拓展了建模、视觉生成与影像创作的边界，但过度依赖智能技术，容易造成作品同质化、概念化、空洞化，丧失人文温度与在地思考。技术永远是辅助手段，创作者的文化积累、审美判断、独立思考才是艺术创作的核心灵魂。他鼓励同学们善用新技术，但不盲从技术，坚持以人为本、以文化为根的创作态度。

讲座尾声，景育民教授带来作品案例赏析，以自身作品《大地延伸线》为例，讲解如何依托大地景观，打通艺术与自然空间的边界，以极简的艺术语言回应场地本身。同时，对比不同创作者的在地化表达思路，引导同学们学习从自然材料、本土环境中挖掘创作灵感，理解公共艺术和场地、观众之间的对话关系。

讲座由我院学术委员会主任张松涛教授总结发言

整场讲座逻辑清晰、内容充实，兼具理论深度与实践指导意义。通过本次学习，同学们进一步建立了当代公共艺术的宏观认知，明确了跨界创作、在地创作、理性数字化创作的重要性。未来，同学们将继续立足本土文化、拥抱数字创新，在城乡更新与非遗创新实践中打造更具温度、更具时代性的公共艺术作品。