艺术因交流而生动，创意因合作而绽放。10 月 23 日，“格搭江声・嘀搭潮声 ——‘江海有象’2026 马陆・上工美当代艺术展” 于上海嘉定嘉源海美术馆正式启幕。湖北美术学院雕塑与公共艺术学院与上海工艺美术职业学院以本次展览为纽带深化院校共建，汇聚长江沿线创作力量，在地化呈现当代艺术的多元面貌，共探长江文化的当代表达路径。

  

校地携手 共筑艺术交流平台

本次展览由嘉定区文化和旅游局、上海市美术家协会指导，多方单位联合主办，汇集长江沿线多所院校的 80 余件作品，涵盖雕塑、装置、综合材料、数字艺术等多元类型，设置 “潮起陆口”“学院回响”“远香新声” 三大板块，串联起历史文脉、学院创作与地方文化实践。

                                 

             

开幕式上，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院刘义忠作为参展院校代表致辞。他表示，长江是中华文明的重要文脉，本次展览正是一场沿江水脉展开的艺术相聚，来自长江上中下游的创作者因江而聚，完成了从江河奔向大海的创作对话。感谢主办方搭建在地实践平台，让两校学子组成创作团队扎根现场，以本土材料重构土地记忆，呼应 “江声・潮声” 的展览主题。期待未来沿长江持续深化校际协作，让古老文脉在青年创作中焕发新生。

                           

展览现场，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师朱广在接受媒体采访时，聚焦院校共建的育人价值分享了观点。他谈到，湖北美院长期践行“田野即课堂” 的教学理念，在地艺术的生长离不开地方与院校的双向赋能。本次两校携手的在地创作项目，正是这一理念的鲜活落地：它真正打破了校园边界，让本科生从校内展厅走向专业公共艺术场域，从课堂教案走向真实田野创作现场。在安藤忠雄设计的嘉源海美术馆前，学生作品与大师建筑形成跨时空的艺术对话，学子们在从方案构思到落地呈现的完整实践链条中，实现了创作能力与人文视野的双重成长。期待未来能沿长江持续深化校际协作，让古老文脉在青年创作中焕发新生。

江海凝思 四件作品的在地叙事

由两校学子组成的在地创作团队扎根田野现场，以青年视角解码江海文脉，运用 AIGC 生图技术打造出四件兼具创意温度与在地思考的学生作品，用青春语言回应江声与潮声。                

                                                                                        

《流啊流》公共艺术装置作品

方案主创:徐正昊

创作成员:周澜茜、叶美仑、丁刘真琰、张佳琪、董雯卓、卢杨媛

《流啊流》核心意象取自“长江入海口、江海交汇处”的宏大地理奇观。江水的温婉与海水的磅礴在此碰撞，取入海口的“漩涡”形态。装置整体呈螺旋上升之势，既是对水流物理形态的凝固，也隐喻着上海及长江沿岸各城市在时代洪流中勇立潮头、生生不息的“弄潮儿”精神。通过内外结构具象化海派文化内核：内部螺旋上升的粗壮竹竿，代表坚韧的长江文脉根基；外部由多条等宽竹条拼成的宽阔竹排具象漩涡形态，犹如开放包容的海派文化，以柔克刚地环绕交织、向外延展。钢制结构和连接件与韧性竹材的结合，正是“海纳百川、兼容并蓄”的视觉转译。  

                                                                                                               

《田野像素》公共艺术装置作品

方案主创:何信苇、陈柏泉、孙筠宜制作团队:G2452全体同学

《田野像素》以马陆葡萄为主题，采用农用塑料果蔬周转箱，在稻田中搭建而成。蓝绿色周转箱如同像素颗粒，错落堆叠，抽象构成葡萄植株形态。这些原本用于鲜果转运的箱体，脱离原有功能，在乡野重获新生。镂空格架形成颗粒肌理，呼应 “像素” 概念，把数字像素逻辑融入乡土场景。作品栖于稻田，与林木、水系相融，工业塑料箱体和自然田野形成对比；交错舒展的结构模拟葡萄藤蔓，讲述马陆葡萄悠久的种植传统与丰收故事。  

                                                                                              

《江海有象》公共艺术装置作品

方案主创:陈嘉宁

创作成员:陈晓露、赵心宁、丁俊豪、盛书创、霍琳帆、张玮佳

《江海有象》撷取长江风物、桥梁形制与人文精神，以 “格搭江声・嘀搭潮声” 为主题，探寻地域文脉与当代公共艺术的融合。长江是承载集体记忆的文化脉络，桥梁是贯通两岸、连接古今的精神纽带，作品将这种 “联结” 转化为空间语言，演绎长江文化的新表达。造型提取长江大桥的梁、柱、拉索元素，以几何形体营造两岸空间，横向红构架形成视觉串联。设计延续简约克制的建筑气质，以清水混凝土质感构筑秩序，搭配起伏织物模拟江流，刚柔相映。红色象征生机与文脉延续，灰色沉静，白色织物留存江潮与时间的痕迹。

                                                                                                        

《入海》公共艺术装置作品

方案主创:陈奕乐

创作成员:张国席、刘晨光、潘佳沛、张静怡、何信苇、罗紫钰

作品《入海》以“江海有象”为创作主题，将水的流动、潮汐的变化与空间的穿行体验相结合，尝试以当代艺术的方式呈现江海的意象。作品由不同高度、宽度与色彩的半透明板体构成，木质边框勾勒出清晰的结构轮廓。蓝、青、黄等色彩在光线的作用下产生微妙变化，使板体既具有实体的存在感，又保留了水面般的通透与朦胧。“入海”既是身体进入空间的过程，也是观者由观看走向感知的过程。作品希望以简洁的结构回应场地环境，让江海不再只是远方的自然景观，而成为可以进入、穿行和体验的空间意象。

学生代表作品捐赠及收藏证书颁发仪式

共赴新程 续写江海艺术之约

本次展览是多校深化艺术交流、推进院校共建的生动实践，也是 “田野即课堂” 教学理念的一次落地检验。未来，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院将持续携手上海工艺美术职业学院，依托长江文化脉络拓展协作边界，为青年创作者提供更广阔的实践舞台，让艺术在跨地域交流中持续迸发新的活力。

展览将持续至 11 月 6 日，欢迎前往上海嘉源海美术馆，共赴这场江海之间的艺术之约。